央视CCTV-1《晚间新闻》、CCTV-13《新闻直播间》、CCTV-13《朝闻天下》、北京卫视、新华网、中新网、人民网、中国日报中文网、中国文化报、中国艺术报等报道了开机仪式。
原名承志，艺名菊影，浙江绍兴人，生于天津。导演艺术家，戏剧理论家，翻译家。1924年进北平燕京大学政治系读书，开始文学创作。1930年创办北平戏曲专科学校并任校长。1935年赴法国巴黎大学学习，次年回国。先后在广西、四川、北平教书。1949年后任北京师范大学文学院院长兼西语系主任、北京人民艺术剧院第一副院长兼总导演。曾导演许多中外名剧，借鉴斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系，创立了独具民族风格的导演学派。著有《焦菊隐戏剧论文集》《焦菊隐戏剧散论》等。
他是北京人民艺术剧院（俗称“人艺”）建院“四巨头”之一，是《龙须沟》《茶馆》《蔡文姬》等经典话剧的第一代导演，是中国话剧民族化的一面旗帜，根据斯坦尼体系创立了以“心象说”为核心的演剧学派……他就是戏剧导演、理论家焦菊隐。
人物传记纪录片《百年巨匠——焦菊隐》，采用以作品为线索串联起人物生平的手法，用《登高》《求索》和《追寻》三个篇章、近90分钟的篇幅，最大限度地还原了一代巨匠所走过的“话剧中国化”的道路，并借同时代及后人之口，道出这种努力与探索对中国话剧发展的深刻影响。
“在中国现代戏剧中，焦菊隐先生是一座高峰，我们每一次演出，都在他的影响下去寻觅上山的路。《茶馆》已经演了700场，前辈们演了一半，我们演了一半。这么多场后，我们还在找上场的感觉和状态，有这样一种考虑和创作意图，就特别乐在其中也陶醉在其中。”中国戏剧家协会主席、北京人民艺术剧院原副院长、《百年巨匠·话剧篇》顾问濮存昕，在接受摄制组采访时特别谈到老院长对几代演员有形及无形的影响。
这部让当代话剧表演艺术家念念不忘的话剧《茶馆》，是焦菊隐导演艺术上的一座高峰，是最能代表人艺特色的话剧作品，也是中国话剧界的骄傲。《茶馆》原是老舍创作的名为《秦氏三兄弟》的三幕剧，正是在焦菊隐的建议下，将其中最为精彩的局限在茶馆这个特殊空间内的内容加工、完善，最终成就了它呈现在舞台上的样子。人艺老院长曹禺为此曾赞叹道“老焦这个人太懂戏了，这个主意出得太有学问了”。
焦菊隐年轻时曾任中华戏曲专科学校的第一任校长，做出了一系列改革举措，创办了区别于旧社会科班制的真正意义上的戏曲学校。这段人生经历让他与戏剧结下了不解之缘。但他真正涉足话剧界，则始于加入欧阳予倩、田汉在桂林主导的桂剧改革活动。彼时，他刚完成在法国巴黎大学文学博士的学业，谢绝了在法国和瑞士任教的邀请，一心投入到抗日救国的时代洪流之中。
1947年，当时担任北平师范大学英语系教授的焦菊隐，在地下党北平演剧二队的邀请下，执导了话剧《夜店》，运用斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧理论，将底层人民的苦难生活呈现在台前。该剧一连演了三十多场，在社会上引起轰动。焦菊隐的导演才能也第一次引起了人们的关注。而《夜店》的戏剧风格及其所承载的“演戏是欣赏者与创作者的共同创造”戏剧观，也贯穿了导演的一生。
1951年2月，焦菊隐应邀执导老舍新剧《龙须沟》，该剧搬上北京剧场的舞台后，大获成功。这台戏浓郁的北京地方特色与风格，为人艺奠定了现实主义表演艺术风格的基石。一年后，焦菊隐出任人艺第一任副院长，此后陆续排演了郭沫若的《虎符》《蔡文姬》《武则天》，田汉的《关汉卿》《名优之死》等经典剧目。
就话剧的外来底色而言，焦菊隐倾其一生都在考虑如何更好地为其注入“中国魂”，使之在中国舞台上、中国民众当中大放异彩。对于国际上流行的斯坦尼斯拉夫斯基学派，他主张不能生搬硬套，而应加以“化用”，要对自己有清醒的认识，在斯坦尼斯拉夫斯基学派的基础上提出“心象说”，即演员要产生心象，才能创造人物形象。“心象”得从生活中获得素材，是一个内外统一的整体。
同时，焦菊隐还有意识地将中国的戏曲艺术元素有机地融入话剧中。而对于民族传统戏曲的艺术规律和表现手法的学习，他则主张“不是戏曲化，而是化戏曲”，即把戏曲融化、消化于话剧的表演当中。学贯中西的他，对戏曲里面很多东西如何融入外国传进来的话剧，是其一生的最高目的，永久不断的理想。
尽管，与之打过交道的在世老艺术家、同行都知道焦菊隐脾气大，标准高、要求严，但没有不服气他的。佩服他“戏大于天”的虔敬，也由衷地折服于他的导演成就，故称其为“五四以来的戏剧艺术——特别是导演艺术最高成就之一”。
《百年巨匠》话剧篇顾问、宣传片代言人蓝天野生前接受《百年巨匠——焦菊隐》摄制组采访
“焦先生是有开创意义的重要戏剧人。中国话剧真正地进入到现代阶段，他是学术性创作者的典范，他的学术主题就是中国话剧的民族化。民族化我们往往进入形式状态的研究，其实应该是文化内涵上的。所以今天我们纪念焦先生，就是想让更多的人知道、了解、学习他在学术上的典范意义和创作精神。”或许，濮存昕这番肺腑之言道出了纪念、研究焦菊隐的现实意义所在。
*文章及图片著作权归原作者所有，本公众号已标明来源，如有涉及侵权，请联系我们，即作处理。
大型文化项目《百年巨匠》是中国第一部聚焦20世纪为中华文明作出突出贡献的大师巨匠的大型系列人物传记纪录片，由中国文学艺术界联合会、中央广播电视总台、中国艺术研究院、中国文学艺术基金会、百年巨匠（北京）文化传播有限公司等单位联合摄制。
《百年巨匠》是中央办公厅·国务院办公厅·中宣部“中华优秀传统文化传承发展工程”，连续两年入选中宣部（国务院新闻办）“纪录中国”传播工程，是国家广电总局“十四五”纪录片重点选题规划项目、庆祝建党100周年重点纪录片、“记录新时代”纪录片精品项目和纪录片重点项目（2018），还是中央电视台重大主题主线宣传暨重点选题项目，也是国家艺术基金、中国文学艺术基金会、中华艺文基金会、北京市政府文化创新发展基金、北京文化艺术基金、北京广播电视网络视听发展基金、北京市西城区文化艺术创作扶持专项基金的资助项目。已获得16项纪录片大奖。
2013至2017年，《百年巨匠》第一季43位大师的拍摄已全部完成，分为美术篇、书法篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇、文学篇。《百年巨匠》第二季57位大师的拍摄已于2018年启动，增加了科技篇、教育篇、国学篇、建筑篇、中医篇、戏曲篇、电影篇，计划陆续完成，届时将以“百年·百人·百集”纪录片、“百位大师特展”、“百部图书出版”献礼。
拍摄完成的《百年巨匠》纪录片，陆续在中央电视台（一套、三套、四套、九套、十套、十五套、发现频道、国际频道）、中国教育电视台、各省级卫视、海外电视台等国内外218家电视台播出，受到广泛好评，屡创同类纪录片收视率新高。《百年巨匠（国际版）》启用8种语言向全球播出。
央视市场研究股份有限公司（CTR）2020年7月根据CSM全国测量仪统计结果，《百年巨匠》累计触达受众共102亿人次。
《百年巨匠》系列丛书已连续三年被教育部、文化和旅游部、财政部作为“高雅艺术进校园”学习读本，发放到全国近千所高校。
《百年巨匠》已成为文化领域最高端的现象级品牌之一，并以其独特优势搭建起传播中华优秀传统文化、诠释和展示文化自信、践行社会主义核心价值观的重要平台。返回搜狐，查看更多
